Capa de cinematografía · Guía de prompts de VidVid

Capítulo 5 · P1×3 / P0×1

Capa de cinematografía: Composición · Color · Profundidad · Movimiento

Determina qué ve el público y cómo lo ve. Los cuatro campos organizan juntos la narrativa visual.

ComposicióncompositionP1

Cinco niveles de escala de plano

Escala de plano	Inglés	Cobertura del encuadre	Función narrativa
Extreme Long Shot	Extreme Long Shot	Sujeto <10% de la altura del encuadre	Establece espacio y sentido de escala
Long/Full Shot	Long/Full Shot	Cuerpo entero, 50–70%	Relación cuerpo-entorno
Medium Shot	Medium Shot	Por encima de la rodilla, 60–80%	El plano narrativo más común
Close-Up	Close-Up	Pecho arriba, >80%	Refuerza la conexión emocional
Extreme Close-Up	Extreme Close-Up	Ojos / labios / detalle	Enfoca un solo detalle

Descripción de la posición del sujeto (elige una)

Rule of thirds: subject positioned at the left/right third intersection
Center composition: subject centered in frame, symmetrical negative space on both sides
Symmetrical composition: perfectly symmetrical composition, mirror along the vertical axis

Descripciones no normalizadas como put the person a bit to the left son vagas y deben normalizarse como subject positioned at the left third intersection, face turned toward the right negative space.

Color / Tonocolor_paletteP1

Descripción de cuatro dimensiones: color dominante (40–60%), color de acento (10–20%), saturación (cinco niveles), contraste (tres niveles).

Example: dominant teal-cyan tone, accented with warm amber highlights, muted saturation at 60%, high contrast with deep shadows

Plantillas de tono comunes

Plantilla	Color principal / de acento	Saturación	Caso de uso
Contraste cálido-frío	Frío (teal/steel blue) + cálido (amber)	60–80%	Sci-fi / misterio / noche urbana
Monocromo	Un solo tono con distinta luminosidad	30–50%	Artístico / recuerdo / sueño
Película vintage	Amarillo cálido (sepia/amber)	40–60%	Drama de época / nostalgia
Comercial de alta saturación	Colores de marca vívidos	80–100%	Publicidad / moda / animación

Profundidad de campodepth_of_fieldP1

Tres elementos: posición del foco + grado de desenfoque + rango nítido.

Example: shallow depth of field, focus on the subject's face, background heavily blurred with creamy circular bokeh

Tipo	Apertura equivalente	Rango nítido	Caso de uso
Shallow DoF	f/1.4–f/2.8	<1 m	Primer plano de persona, separación de sujeto, sueño/recuerdo
Deep DoF	f/8–f/16	>10 m	Exposición de entorno, escenas amplias, documental/arquitectura

Un solo sujeto usa profundidad de campo corta por defecto; múltiples sujetos o exhibición de entorno usan profundidad de campo profunda. La profundidad corta debe especificar el punto de enfoque para evitar deriva.

Movimiento de cámaracamera_movementP0

Siete movimientos de cámara básicos; cada uno debe incluir tipo de movimiento + velocidad + inicio/fin:

Movimiento de cámara	Característica de movimiento	Velocidad	Función emocional
Push In	Acercarse en el eje óptico	Lento 0.5–1m/s; rápido 2–4m/s	Enfoque, tensión, intimidad
Pull Out	Alejarse en el eje óptico	Lento 0.3–0.8m/s; rápido 1.5–3m/s	Distancia, liberación, plano amplio
Pan	Rotación horizontal	Lento 5–15°/s; rápido 30–60°/s	Exploración, fluidez
Track	Traslación perpendicular al eje óptico	Constante 0.5–2m/s	Participación, objetividad
Follow	Seguir continuamente al sujeto	Auto-adapta a la velocidad del sujeto ±10%	Compañía, urgencia, inmersión
Crane	Vertical arriba/abajo	Subida 0.2–1m/s; bajada 0.3–1.5m/s	Punto de giro, elevación
Orbit	Arco alrededor del sujeto	Lento 10–30°/s; rápido 45–90°/s	Ritual, tensión dramática

Full format: slow push in toward the protagonist's face, 0.5m/s constant speed, starting from medium shot, ending close-up, duration 3 seconds

El movimiento de cámara debe coincidir con el ritmo narrativo: rising tension prioriza push-ins / panes rápidos; emotional release conviene con pull-outs / crane lentos. Los cambios de velocidad deben marcar la curva: starting at [slow], accelerating to [fast].

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