Chapitre 5 · P1×3 / P0×1

Couche cinématographique : Composition · Couleur · Profondeur de champ · Mouvement de caméra

Détermine ce que le spectateur voit et comment il le voit. Les quatre champs organisent ensemble le récit visuel.

CompositioncompositionP1

Cinq niveaux de plan

Échelle de planAnglaisCouverture du cadreFonction narrative
Très grand planTrès grand planSujet <10 % de la hauteurÉtablit l'espace et le sentiment d'échelle
Plan d'ensemblePlan d'ensemblePlein corps, 50–70 %Relation corps-environnement
Plan moyenPlan moyenAu-dessus du genou, 60–80 %Plan narratif le plus courant
Gros planGros planAu-dessus de la poitrine, >80 %Renforce le lien émotionnel
Très gros planTrès gros planYeux / lèvres / détailMet l'accent sur un seul détail

Méthode de description de la position du sujet (au choix)

  • Règle des tiers : subject positioned at the left/right third intersection
  • Composition centrée : subject centered in frame, symmetrical negative space on both sides
  • Composition symétrique : perfectly symmetrical composition, mirror along the vertical axis
Une description non standard comme « placez la personne un peu à gauche » est vague ; normalisez en subject positioned at the left third intersection, face turned toward the right negative space.
Couleur / Teintecolor_paletteP1

Description en quatre dimensions : couleur dominante (40–60 %), couleur d'accent (10–20 %), saturation (cinq niveaux), contraste (trois niveaux).

Exemple : dominant teal-cyan tone, accented with warm amber highlights, muted saturation at 60%, high contrast with deep shadows

Modèles de teinte courants

ModèleCouleur principale / d'accentSaturationCas d'usage
Contraste chaud-froidFroid (teal/steel blue) + chaud (amber)60–80 %Sci-fi / mystère / nuit urbaine
MonochromeTeinte unique à luminosités variées30–50 %Artistique / souvenir / rêve
Film rétroJaune chaud (sepia/amber)40–60 %Drame d'époque / nostalgie
Commercial haute saturationCouleurs de marque vives80–100 %Publicité / mode / animation
Profondeur de champdepth_of_fieldP1

Trois éléments : position du point de focus + degré de flou + plage nette.

Exemple : shallow depth of field, focus on the subject's face, background heavily blurred with creamy circular bokeh

TypeOuverture équivalentePlage netteCas d'usage
Faible profondeur de champf/1.4–f/2.8<1 mGros plan de personnage, séparation du sujet, rêve/souvenir
Grande profondeur de champf/8–f/16>10 mPrésentation d'environnement, grande scène, documentaire/architecture
Un sujet unique utilise par défaut une faible profondeur de champ, plusieurs sujets / présentation d'environnement utilisent par défaut une grande profondeur de champ. La faible profondeur de champ doit préciser le point de focus pour éviter la dérive.
Mouvement de caméracamera_movementP0

Sept mouvements de caméra de base, chacun doit inclure le type de mouvement + la vitesse + le temps de début/fin :

Mouvement caméraCaractéristique du mouvementVitesseFonction émotionnelle
Travelling avant (Push In)Rapprochement le long de l'axe optiqueLent 0.5–1m/s ; rapide 2–4m/sFocus, tension, intimité
Travelling arrière (Pull Out)Éloignement le long de l'axe optiqueLent 0.3–0.8m/s ; rapide 1.5–3m/sDistance, libération, vue d'ensemble
Panoramique (Pan)Rotation horizontaleLent 5–15°/s ; rapide 30–60°/sExploration, fluidité
Travelling latéral (Track)Translation perpendiculaire à l'axe optiqueVitesse constante 0.5–2m/sParticipation, objectivité
Plan de suivi (Follow)Suit le sujet en continuS'adapte automatiquement à la vitesse du sujet ±10 %Companion, urgence, immersion
Grue (Crane)Vertical haut/basMontée 0.2–1m/s ; descente 0.3–1.5m/sTournant, élévation
Plan orbital (Orbit)Arc autour du sujetLent 10–30°/s ; rapide 45–90°/sRituel, tension dramatique

Format complet : slow push in toward the protagonist's face, 0.5m/s constant speed, starting from medium shot, ending close-up, duration 3 seconds

Le mouvement de caméra doit correspondre au rythme narratif : rising tension privilégie le travelling avant / panoramique rapide, emotional release convient au travelling arrière / grue lente. Les changements de vitesse doivent indiquer la courbe : starting at [slow], accelerating to [fast].